最近唐編迷上 Netflix 上一部日本動畫《藍色時期》（ブルーピリオド），故事內容描述主角高中生矢口八虎，在受到美術社學姊巨幅油畫作品感召後，下定決心報考東京藝術大學的逐夢之旅。
圖片來源：Netflix
藍色時期也是畢卡索廣為人知的一個創作階段，1900 到 1904 年間畢卡索旅居巴黎，受到生活困頓與摯友自殺的影響，這個時期的作品多呈現陰鬱的藍色或藍綠色，主題也集中描繪在社會底層人民，包括乞丐、妓女，甚至酗酒的流浪漢等。這個時期同時也是畢卡索逐步建立個人風格的時期；矢口八虎剛開始也是個繪畫素人，在決定報考藝大之後，透過大量的創作練習、撞牆、突破才慢慢找到屬於自己的創作風格。
圖片來源：kknews
藝術與設計，確實有許多地方大異其趣，比如說，藝術作品很主觀，在於表達情感與意念，而設計作品可能很商業取向，重視功能與解決問題…但是兩者之間的疆界常常又很模糊，或者說不論是藝術家或是設計師，終極的目標應該都是自由的遊走於兩者之間，就像最偉大的通才達文西一樣，既是超群的藝術家，也是頂尖的設計師。
我們在接受義務教育時期，應該都不是年紀輕輕就立定志向要成為藝術家或是設計師的吧！矢口八虎也是從美術課的一幅用藍色描繪清晨涉谷的作品開始（因為那天他跟朋友們熬夜看球賽，無意間發現清晨沒有人，陽光灑落的涉谷有種獨特的美），開始發現畫畫的樂趣與熱情。由於科技的進步，繪圖軟體的便利，現在很多設計科系已經不再重視手繪的練習，特別是3D建模，畢竟很多效果點點滑鼠就做得出來，畫面更俐落精準。然而許多國際知名的設計學府還是很重視手繪的技術，在手繪的過程中，仔細觀察被描繪的客體，體驗不同媒材的特性與表現手法，以及手繪難以複製的質感，都是一個優秀設計師未來發展不可或缺的養分。
被德國 iF 設計獎列為世界前 50 大設計公司的 CRE8 DESIGN，總監Kris Verstockt 就提到：「學校採用新技術的速度太快了，許多學生已經失去了素描的技術…在一個越來越快的世界裡，設計師應該扮演一個角色：提醒人們放慢腳步，以不同的方式看待事物，因為做出好設計沒有所謂的捷徑。」Kris 在談設計教育時強調學生應該「弄髒雙手」與「拉長時間」，因為在科技的幫助下，學校往往會縮短學生發展好創意的時間，也不應該因為有 3D 繪圖軟體，就犧牲原型製作的過程。
在現代社會，設計為商業服務，創意被量產，腳步飛快；甚至在台灣環境，無形的理念難以變現，設計提案不被採納，往往拿不到任何報酬。對於台灣的設計教育發展，感覺還有很長的路要走，不過我們也看到台灣的年輕一代設計師的潛力，努力找尋向世界展現自己的方式。Keep calm and carry on, Taiwan!
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