我們都聽過超現實主義，但你知道他的由來與對後世的影響嗎？法國作家布勒東在一戰時曾受醫學和精神學的教育，當時的他深受心理學家佛洛伊德的啟發，認為代表直覺與慾望的「無意識」，一直被代表理性的「意識」壓抑著。因此他要解放無意識的思想，將現實與非現實合為一體。1924年，他發表了「超現實主義宣言」，揭開了這個奇幻風格的序幕。
布勒東表示，超現實主義是純粹的無意識表達，是一個真實的思想與精神，不受任何理性和現實束縛，畫家可以恣意在畫紙上創作，表達自己的潛意識和當下的精神狀態。
最耳熟能詳的超現實主義畫家莫過於達利了，他的作品《記憶的永恆》大家都看過，畫中黃昏的滄桑與融化的時鐘給人的壓抑感，都可以感受到達利作畫時心中的無力與沉重。另一幅畫《戴黑帽的男人》則是瑪格麗特的作品，一位西裝筆挺的男人臉部被蘋果遮住，讓觀賞者看不到他的全貌。瑪格麗特認為神秘感才會使人注意，人們對眼前顯而易見的事物不感興趣，反而會好奇被遮住的到底是什麼。
圖片來源：名畫檔案
看完當時畫家的藝術作品，我們再來看看現代設計師對於超現實主義的應用吧！泰國一位設計師 Saratta Chuengsatiansup 想用不同於批評爭論的方式，表達自己對於生活的關心，包括對政治的無力感、長期以來的社會問題，以及去年讓人聞風散膽的疫情等等。因此他運用了 3D 設計與超現實結合，做出一張張逼真又令人嘖嘖稱奇的作品，每個作品背後的寓意都留給我們無限的想像空間。
圖片來源：Uninspired by Current Events臉書
除了上述作品，你是否也常在街道上看到讓人眼睛為之一亮的海報，或是滑手機時看到一些廣告圖是在現實生活中根本不存在的離奇景象呢？雖然現在的平面設計中，有些設計師會參雜不只一種藝術風格的呈現，因此你所看到現在的超現實主義風格不會完完全全比照布勒東所謂的「無意識精神」，但兩者之間的關係還是環環相扣的。過去繪畫創作上純粹的藝術表達，到現今包羅萬象的平面設計，是會朝向更多元、更創意的多樣性發展。
藝術在每一時期都有不同的發展，每一時期的藝術形式也會影響著下一階段的走向。但現今人們不再墨守成規，在多元發展、自由創新的環境下，平面設計的風格千變萬化，尤其大多平面設計可能參雜一些商業元素因此帶有目的性，為了抓住消費者的眼球必須結合各種藝術風格。但也因為這樣的發展，讓設計師激發出很多新奇的靈感，也讓我們看到更多新奇的作品。
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